Balandžio 26 d.,šeštadienis, 18:00 | 26th April, Saturday, 18:00
Šiuolaikinio meno centras, ŠMC kino salė | Contemporary Art Centre, CAC Cinema
V. GARSŲ KNYGOS | BOOKS OF SOUNDS
Stalo teatras | Table Theatre (Saulė Degutytė, Snieguolė Dikčiūtė, Raima Drąsutytė)
„Pievos“
veiksmo muzikos ir ebru tapybos spektaklis-patyrimas | experience-play of action music and ebru painting
Snieguolė Dikčiūtė (muzika, elektrinis smuikas | music, electric violin), Saulė Degutytė (ebru tapyba, grafoprojektorius | ebru painting, overhead projector), Raima Drąsutytė (judesys, termenvoksas | movement, theremin)
Garso dizainas | Sound design: Valdas Narkevičius
Šviesų dailininkas | Light artist: Tadas Juozapaitis
Sektaklyje „Pievos“ trys menininkės pasakoja savo gyvenimo istorijas ir išgyvenimus – dalinasi patirtomis emocijomis ir jausmais. Pasakoja ne žodžiais, o meno terapijos priemonėmis – pasitelkdamos muzikos improvizaciją, kerintį spalvų liejimą ir skambančią judesio plastiką.
Muzikinė medžiaga plėtojama grojant elektriniu smuiku ir termenvoksu. Pastaruoju instrumentu grojama prie jo neprisiliečiant, o tai atlikimui suteikia žavaus teatrališkumo. Šiame spektaklyje termenvoksas reaguoja į profesionalios skulptorės, kūno judesio terapijos specialistės, kinų mankštos taiči trenerės Raimos Drąsutytės judesius, nulemtus jos vidinių emocijų, ir skleidžia garsus, kurie persipina su kompozitorės, muzikos terapijos specialistės Snieguolės Dikčiūtės atliekamomis elektrinio smuiko melodijomis, ritmais bei išmaniu garso dizainu, kurį „čia ir dabar“ kuria garso režisierius Valdas Narkevičius.
Ebru piešinys specialiais, natūraliais dažais kuriamas ant jūros dumbliais sutirštinto vandens, vėliau perkeliamas ant įvairių paviršių – popieriaus, keramikos, medžio, audinio, stiklo ir kitų. Deja, tradiciniai ebru dažai nepersišviečia, tad įprastai ebru vaizdus mato keli žmonės. Tačiau panaudojus originalią dažų technologiją ir pasitelkus grafoprojektorių, gyvai kuriamus aktorės, režisierės ir ebru tapytojos Saulės Degutytės vaizdus gali matyti daug žiūrovų.
„Jei savo jausmus visapusiškai išgyveni, priimi, jie tarsi prateka kaip upė. Jei jausmus neigi, blokuoji, jie gali priminti apie save kūno skausmais arba išsiveržti destruktyviai. Šiame spektaklyje mes sakome „taip“ savo jausminėms patirtims, kokios jos bebūtų… Tai simbolizuoja gėlė kiekvieno epizodo pabaigoje. Garsas, vaizdas ir judesys – puikios priemonės, kurios padeda „saugiai“ išreikšti ir suvokti jausmus.“ (Raima Drąsutytė)
—
In the play “Pievos” three women artists tell stories of life, share the emotions and feelings. Instead of talking they use a means of art therapy: music improvisation, a charming mixture of colours and plastic art movements. The music is developed with a help of an electric violin and a theremin, the latter is being played without touching it, which makes this performance very theatrical. During the play the theremin reacts to the movements of Raima Drąsutytė, who is not only a professional sculptor, but also a movement therapy specialist and Chinese tai-chi trainer. Her movements are based on the inner emotions and the artist makes sounds, that eventually are combined with Snieguolė Dikčiūtė’s, a composer and music therapy specialist, violin melodies (performed by the composer herself) and rhythms. Valdas Narkevičius, a sound director, adds a sophisticated sound design “here and now”.
The ebru painting is being created on the spot using special and natural paints that are applied directly on the water with seaweed. Later it is transferred on the surface of paper, ceramics, wood, fabrics, glass etc. The traditional ebru paints are not transparent, which means that only few people can admire the work. But during the performance artists use a specific paint technique and an overhead projector so that the audience could enjoy Saulė Degutytė paintings.
“If you feel your emotions in every possible way, they flow through you like a river. If you deny or block them, they might remind you of themselves through a physical pain or turn outwards in a destructive way. During this performance we say YES to our emotional experience, whatever it might be… This is symbolized by the flower at the end of the episode. The sound, the visual and the movement – they are great means to help safely express your emotions and understand them.” (Raima Drąsutytė)
„Stalo teatras“ – profesionalių menininkų trupė, gyvuojanti nuo 2004 m. Teatro spektakliai publikai pateikiami pasitelkus įvairius daiktus, kurie spektaklio metu atgyja, įgaudami personažų veidus, balsus, likimus. Tai daiktų (objektų) teatras. „Stalo teatras“ savo spektakliuose naudoja tik gyvą muzikavimą – subtilų spektaklio veiksmo įgarsinimą. Kartais muzika tampa savarankišku veikėju, o tai dar labiau sustiprina ryšį su žiūrovais, praplečia meninės išraiškos priemones.
Saulė Degutytė (g. 1969 m.)– netradicinio „Stalo teatro“ įkūrėja, režisierė, scenografė ir aktorė, su bendraminčiais kurianti tai, ką pati vadina daiktų arba objektų teatru. Pirmasis jos pastatytas spektaklis „Eglė žalčių karalienė“ 2005 m. tarptautiniame lėlių teatrų festivalyje pelnė apdovanojimą už režisūrą ir buvo pripažintas geriausiu spektakliu. 2010 m. ir 2014 m. apdovanota „Auksinio scenos kryžiaus“ apdovanojimais už geriausius lėlių teatro spektaklius „Gandro dovana“ ir „Tarmių stalas“.
Kompozitorės Snieguolės Dikčiūtės (g. 1966 m.) kūryboje konstruktyvusis pradas (skaičių simbolika ir pan.) dera su vaizdingų metaforų kalba. Jos kūriniams būdingos netradicinės instrumentų sudėtys, elektroninių ir akustinių instrumentų samplaika bei aktorių vaidybos įtraukimas į bendrą kūrinio visumą. Tad kompozitorė yra nemažai bendradarbiavusi su dailininkais, teatralais, videomenininkais, džiazo muzikantais. Pastaruoju metu Snieguolė Dikčiūtė daug darbuojasi muzikos terapijos, neįgalių vaikų įtraukimo į muzikavimo procesą srityse.
—
“Stalo teatras” (Table Theatre) was established in 2004. During the theatrical performance a variety of objects is being used. The objects, that are brought back to life during the show, get characters’ faces, voices and fates, and thus the performance becomes an object theatre.
“Stalo Teatras” uses only live music in its shows – a subtle way of giving sound to the action. Sometimes music even becomes a separate character and that strengthens connection with the audience and expands means of artistic expression. “Stalo Teatras” shows are distinguished by their originality, by diversity of solutions, and each time by their live-interactive performance.
Saulė Degutytė (g. 1969 m.) – is a founder, director and actress of an unconventional “Table theatre”, who together with like-minded colleagues creates somewhat called an object theatre. The first play she created was “Eglė the Queen of Serpents” (2005), which was performed during the international puppet theatre festival awarded for the directing. In 2010 and 2014 Degutytė was nominated and awarded for the best puppet theatre plays “Gandro dovana“ and „Tarmių stalas“ during the "Auksinio scenos kryžiaus" award ceremony.
In her works, Snieguolė Dikčiūtė (b. 1966) displays an evocative blend of constructive elements (those based on numerical symbolism and the like) and figurative language of metaphors. The composer is keen on writing music for unconventional combinations of instruments, both electronic and acoustic, and synthesizing of different art forms such as visual media, acting and theatre. To achieve this, she often collaborated with jazz musicians, visual and video artists, actors and theatre directors. Her recent activities include music therapy and involvement of handicapped children into the process of music-making.
——————————————–
Balandžio 26 d., šeštadienis, 20:30 | 26th April, Saturday, 20:30
Šiuolaikinio meno centras, ŠMC kino salė | Contemporary Art Centre, CAC Cinema
VI. GARSŲ SAPNAI | THE DREAMS OF SOUNDS
Džiugas Katinas
„Sapnai“
muzikinis meninės dokumentikos filmas | artistic musical documentary
Susapnuota Mendelejevo periodinė elementų lentelė, senovės Egipte samdomi pranašai, gebantys susapnuoti ateitį, sapnų joga, S. Freudo ir C. G. Jungo psichoanalizė… Kas visa tai jungia? Sunku pasakyti, arba tai yra labai asmeniška.
Šio muzikinės meninės dokumentikos filmo centre – pokalbiai apie sapnus ir (pa)sąmonės procesus su įdomiausiais Lietuvos teatro kompozitoriais: Vidmantu Bartuliu, Algirdu Martinaičiu, Faustu Latėnu, Antanu Jasenka ir Giedriumi Puskunigiu. Sapnas, realybė ir muzika susipina netradicinėje aplinkoje išnyrančiose muzikinėse vizijose. Filme skamba autentiška kompozitorių muzika ir kūrėjų tekstai… Susapnuoti, o gal išgalvoti?..
Filme skambantys kūriniai:
Vidmantas Bartulis – „Palydžiu iškeliaujantį draugą ir mes paskutinį kartą žiūrime į apsnigtus vasario medžius…“
Algirdas Martinaitis – „Nebaigtoji simfonija“
Faustas Latėnas – „Conversation with the soul“
Giedrius Puskunigis – muzika iš spektaklių „Nusikaltimas ir bausmė“ (rež. Gintaras Varnas) bei „Užsispyrėlės tramdymas“ (rež. Cezaris Graužinis)
Antanas Jasenka – muzika iš spektaklio „Katedra“ (rež. Oskaras Koršunovas) bei „Gražuolės“ (rež. Agnė Dilytė)
—
The periodic table dreamt by Dmitri Mendeleev, the prophecy tellers in ancient Egypt, who were able to dream the future, dream yoga, Sigmund Freud and Carl Gustav Jung psychoanalysis… What does connect all of this? It is hard to say, or maybe it is simply very personal.
In the centre of this artistic musical documentary are conversation about the dreams and the (un)conscious with interesting Lithuanian theatre composers: Vidmantas Bartulis, Algirdas Martinaitis, Faustas Latėnas, Antanas Jasenka and Giedrius Puskunigis. The dream, the reality and music intertwine in the untraditional surroundings, which pop out in the musical visions. The music and text used in the documentary is written by the composers… To dream, or to imagine?…
Music used in the documentary:
Vidmantas Bartulis – “I’m Seeing My Friend Off and We Are Taking the Last Look at the Snow-covered February Trees…”
Algirdas Martinaits – “Unfinished symphony”
Faustas Latėnas – “Conversation with the soul“
Giedrius Puskunigis – music from the play “Crime and punishment “ (dir. Gintaras Varnas) and “The Taming of the Shrew “ (dir. Cezaris Graužinis)
Antanas Jasenka – music from the play “The Cathedral” (dir. Oskaras Koršunovas) and “Beauties” (dir. Agnė Dilytė)
—
Džiugas Katinas (g. 1965 m.) – tarpdisciplininio meno kūrėjas, kuratorius, filmų autorius. 1977–1984 m. studijavo M. K. Čiurlionio menų mokykloje, 1984–1989 m. Valstybiniame dailės institute (dabar Vilniaus dailės akademija), nuo 1990 m. dalyvauja tarptautiniuose performanso meno festivaliuose. Nuo 1994 m. dėsto Nacionalinėje M. K. Čiurlionio menų mokykloje.
Džiugas Katinas (b. 1965) – interdisciplinary artist, curator, film-maker. In 1977–1984 studied in M. K. Čiurlionis School of Art, Vilnius; 1984–1989 studied in Lithuanian State Art Institute (now – Vilnius Academy of Arts), since 1990 performs internationally as a performance artist. Since 1994 teaches in National M. K. Čiurlionis School of Art.
——————————————————————-
Balandžio 27 d., sekmadienis, 19:00 | 27th April, Sunday, 19:00
Šiuolaikinio meno centras, ŠMC kino salė | Contemporary Art Centre, CAC Cinema
VII. GARSŲ TEATRAS | SOUND THEATRE
Gamut Inc (Marion Wörle, Maciej Sledziecki)
„automata | electronics“
muzika muzikinėms mašinoms physharmonica p2, bowjo b1 ir carillon c3 | music for the music machines physharmonica p2, bowjo b1 and carillon c3
Gamut Inc 2011 m. įkūrė Marion Wörle, dar žinoma kaip Frau W, ir Maciejus Sledzieckis. Jų tikslas – patyrinėti elektroninės ir instrumentinės muzikos sąveiką. Gamut inc atliekama muzika driekiasi nuo Lenkijos radijo eksperimentinės studijos iki WDR elektroninės studijos Vokietijoje, taip pat jie groja ir savo pačių sukurtą repertuarą. 2013 m. menininkų duetas gavo finansinę paramą iš Vokietijos kultūros rėmimo fondo (Kulturstiftung des Bundes), skirtą sukonstruoti kompiuteriu valdomas muzikines mašinas pagal senųjų instrumentų modelius. Nuo tada jie nepaliaujamai kuria vis naujus unikalius instrumentus, didelį dėmesį skirdami garsinėms tekstūroms. Būtent dėl to muzikantai sukūrė ir specializuotą programinę įrangą, leidžiančią šias mašinas kontroliuoti gyvai. Taip pat jie naudoja skirtingų pavidalų gyvai generuojamas partitūras, įgalinančias sukurti įvairaus pobūdžio kompozicijas ir išgauti gyvą improvizaciją tarp muzikinių mašinų ir muzikantų.
„Jaunos muzikos“ festivalyje gamut inc ketina pristatyti kompoziciją, kurioje naudojamas garsinių modulių rinkinys, valdomas oro, plaktukų ir magnetų. Atsižvelgiant į erdvės būseną, pasirodymo metu garsinė medžiaga bus formuojama kaip mišinys iš realių garsų šaltinių ir elektroninių atgarsių.
Physharmonica P2
Naudojant fisharmoniką galima ne tik automatizuoti natas, bet ir kontroliuoti pauzes nuo tylos iki pilno garso. Taip sukuriami įvairūs pauzių deriniai, panašūs į elektroninius filtrus. Patobulintas prietaisas P2 suteikia galimybę naudoti dar ir skirtingus vėjo stiprumo lygius. Specialūs prietaisai ledžia įvairiais būdais moduliuoti orą fisharmonikoje.
Bowjo B1
Tai instrumentas, kurio veikimas pagrįstas elektromagnetiniais laukais ir yra valdomas alkūne, „vairuojančia“ stygą. Kitaip tariant, elektromagnetiniai laukai veikia tris stygų poras. Magnetų vieta ir jų stiprumas gali būti valdomas programine įranga ir leidžia išgauti sudėtingas garsines tekstūras. Šio instrumento pirmtakas yra monochordas: paprasčiausia styga ir medinis rezonatorius.
Carillon C3
Instrumentą sudaro 16 įmagnetintų metalinių lentelių, paimtų iš senelio laikrodžių, kurios sumontuotos medinėje sulankstomoje dėžėje. Pastaroji yra ir rezonatorius, ir transportavimo dėžė.
—
Gamut Inc was founded 2011 by Marion Wörle aka Frau W and Maciej Sledziecki, to explore the interaction of electronic and instrumental music. They performed pieces ranging from the Polish Radio Experimental Studio to the electronic studio of the WDR in Poland and Germany, as well as play their own repertoire. 2013 they were funded by the Kulturstiftung des Bundes to build music machines, that are modeled after early musical instruments, but computer-controlled. Since then artists develop a growing number of unique instruments, which are focused on sonic textures. For that purpose they developed special software, that controls machines live. Moreover, they use different forms of live-generated music-scores to enable different degrees of composition and live-improvisation between the machines and musicians.
For the Jauna Muzika Festival gamut inc is planning a composition with a setup of modular sonic modules driven by air, hammers and magnets. Depending on the modes of the room the material will be processed live to a melange of real-sounding sources and electronic feedbacks.
Physharmonica P2
With physharmonica not only notes can be automated, but also the stops can be adjusted continuously from silence to full tone, allowing mixtures of different stops similar to an electronic filter. The further developed machine P2 allows access even to different levels of wind strength. Special devices give opportunity to explore the modulation of air in multiple ways.
Bowjo B1
It concerns the electro-magnetic fields, that are generated by an elbow to drive the string. To say it simply, three pairs of strings are driven by electro-magnetic fields. The position of the magnets as well as their strength can be controlled from the software, and allows complex sonic textures. The predestor is the monochord: simply a string on a wooden resonator.
Carillon C3
It has 16 solenoid-driven notes metal bars, taken from grandfather’s clocks, that are put in a wooden, foldable box, which is the resonator and transport box at the same time.
—
Marion Wörle (Frau W) yra Berlyne gyvenanati kompiuterinės muzikos atstovė, studijavusi architektūrą. Dar studijų metais vienas iš menininkės darbų buvo įgyvendintas Ars electronica festivalyje (2004 m.) Lince. Marion Wörle groja elektroakustinėje grupėje PIRX, gamut inc duete ir kituose vienkartiniuose ansambliuose. Kūrėja rašo muziką kino filmams, teatro ir radijo pjesėms, dirba ir kaip grafinio meno atstovė. Marion Wörle – viena iš 2005–2011 m. Kelne organizuoto koncertų ciklo „Nachtjournal“ sumanytojų, Aktualios muzikos centro (Zentrum für Aktuelle Musik) įkūrėja (2006 m.) ir valdybos narė. 2009 m. menininkė įkūrė ir dirba vadybininke muzikos įrašų kompanijoje „Satelita“.
Maciejus Sledzieckis (g. 1977) – lenkų kompozitorius ir gitaristas. Jis kuria garso takelius filmams, groja įvairiuos ansambliuose bei kameriniuose orkestruose. Baigęs gitaros studijas Šiaurės Nyderlandų konservatorijoje ir kompozicijos mokslus Kelne sulaukė užsakymų iš WDR, ARTE, ON-Neue Musik Köln, komuna Warszawa, 3sat ir kt. Jo darbai atliekami Vokietijoje, Didžiojoje Britanijoje, Lenkijoje, Prancūzijoje, Norvegijoje, Švedijoje, Šveizarijoje, Nyderlanduose. Filmai, kuriems sukūrė muziką, buvo pristatyti tokiuose kino festivaliuose kaip „Berlinale“, „HotDocs Toronto“ ir „Filmfest Shanghai“, o darbus leidžia „ARTHAUS“, „Bold“, „Kunst-Station“ ir „Satelita“ leidybos kompanijos.
Marion Wörle ir Maciejus Sledzieckis kartu dirbo 2008 m. ir 2010 m. Elektroakustinės muzikos studijoje (STEIM) Amsterdame. Jie įkūrė „Platform for Adventurous Music“ (www.z-a-m.eu), kuri organizuoja ir kuruoja tarptautinius festivalius bei muzikinius projektus. 2013 m. parašė ir prodiusavo muzikinio teatro veikalą „Ghost tape XI“ apie muzikos naudojimą militaristinėse operacijose, taip pat surengė festivalį „Avant Avantgarde“, skirtą lenkų ir vokiečių eksperimentinei muzikai iki XX a.
—
Marion Wörle (Frau W) is a Berlin-based computer musician also known as Frau W, who in college studied architecture. While still a student one of her works was realized at the ars electronica 2004 in Linz. She plays solo in the electro-acoustic band PIRX and is a member of the gamut inc ensemble and ad-hoc ensembles. The musician writes music for film, music theatre and radio plays. She also works as a graphic artist and is a co-founder of the Nachtjournal series of concerts in Cologne (2005-2011). Frau W is a founder & board member of ZAM – Zentrum für Aktuelle Musik (2006). Since 2009 she is a co-manager and founder of the music label satelita.
Maciej Sledziecki was born in 1977 in Poland. He is a composer and guitarist, working in the fields of new music; he creates film soundtracks and plays in ensembles varying from small ensembles to a chamber orchestra. After studying guitar at the North Nederland Conservatoire and composition in Cologne he received commissions from WDR, ARTE, ON-Neue Musik Köln, komuna Warszawa, 3sat etc. His works were played in Germany, Britain, Poland, France, Norway, Sweden, Switzerland and the Netherlands. Films, to which he wrote music, were presented worldwide during the festivals such as Berlinale, HotDocs Toronto or Filmfest Shanghai. Releases on ARTHAUS, Bold, Kunst-Station and satelita.
Marion Wörle and Maciej Sledziecki were residents at Studio for Electro-Acoustic Music (STEIM) in Amsterdam 2008 and 2010. They founded the Platform for Adventurous Music (www.z-a-m.eu), that organizes and curates international festivals and musical projects. 2013 they wrote and produced the music theatre Ghost Tape XI about the use of music in military operations, as well as the Polish-German festival Avant Avantgarde about experimental music before the 20th century.
————-
Festivalio kuratorius | Curator of the festival
Antanas Jasenka
Festivalį rengia | Organizers of the festival
Lietuvos kompozitorių sąjunga
Pagrindinis festivalio rėmėjas | Main sponsor
Lietuvos kultūros taryba
Festivalio partneriai | Partners
Šiuolaikinio meno centras
Vilniaus mažasis teatras
Menų Spaustuvė